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CLAMP - O Jogo das fantasias distópicas
por Paulo Eduardo
AVISO: O texto abaixo contém alguns spoilers de obras do CLAMP, especialmente X 1999 - O Filme
A fantasia é comumente descrita como um gênero caracterizado pelo escapismo, pela evasão às mazelas do cotidiano por meio da construção de realidades utópicas onde o que deve predominar são formas de pensamento lineares nas quais considerações mais sofisticadas, quer sejam elas sobre a natureza humana , quer sobre temas relativos ao nosso próprio mundo, são, via de regra, totalmente estranhas. Sob essa ótica, as obras qualificadas como tal devem evitar os matizes, os meios-tons., limitando-se a expressar juízos de valor puramente maniqueístas a fim de não comprometer a integridade daquele palco habilmente elaborado para proporcionar momentos de inócuo entretenimento. O maior grau de complexidade admitido seria o equivalente ao de um tabuleiro de xadrez com suas seções de preto- e -branco, sem misturas, nem contradições.
É evidente que tal teoria não se sustenta diante da experiência, haja vista que há inúmeras obras literárias e cinematográficas que, conquanto não recebam o rótulo de “fantasia”, apresentam inúmeras características peculiares desta espécie sem, entretanto ,deixar de constituir críticas mordazes a hábitos sociais e mesmo ao clero e às diversas concepções de Estado.( citemos como exemplos As Viagens de Gulliver, Gargantua e Pantagruel, Macunaíma, etc.) E, mesmo no caso de produções que recebem a alcunha, é notório o fato de que nelas se encontram espelhadas reflexões bastante contundentes sobre o mundo que nos rodeia e bem pouco apropriadas para quem pretende conceber a fantasia como diversão inconseqüente e alienada.( O Senhor dos Anéis, A História sem Fim, Peter Pan, As Brumas de Avalon, Moonshadow, O Silmarillion, As Crônicas de Narnia, Nausicä, Mononoke hime. )
No caso especifico dos trabalhos do grupo CLAMP, tais observações também são válidas, com o traço distintivo de que suas integrantes se valem de todo o vasto manancial de obras já clássicas no gênero para criar efeitos inusitados ao subverter e reinterpretar clichês que a proliferação deste tipo de obra tornou inevitáveis ( tendência também observada em autores como Neil Gaiman e Terry Pratchet) ,notadamente, nos casos de trabalhos que apenas se contentam em patentear conceitos e situações já exaustivamente apresentados no decorrer do tempo. A tônica dos trabalhos do CLAMP sugere classificá-los, lembrando que rótulos são sistematizações e não camisas de força, como exemplos do que se convencionou chamar de dark fantasy.
Desta forma, o grupo, a meu ver, possui o mérito de fazer um bom uso do legado de seus predecessores, utilizando as expectativas geradas por suas muitas e espirituosas citações no intuito de fazer o público presumir que já sabe o que vai ocorrer quando, na verdade, as autoras tencionam seguir um caminho totalmente diverso. São, portanto, características constantes nos trabalhos do CLAMP, a metalinguagem, o anti-clímax, a paródia e a ironia. Também são bastante freqüentes o recurso a inúmeras referências simbólicas e esotéricas que ,no meu entender, não são gratuitas e lançam muita luz sobre a forma de interpretar os seus trabalhos.
Tema recorrente nos trabalhos do CLAMP são as questões referentes à tensão existente entre liberdade e responsabilidade individuais com as demandas e exigências ditadas pela vida em comunidade . Este conflito encontra-se representado no caso do “ X” nas personagens Hinoto e Kanoe ao passo que, em Rayearth, Esmeralda e Zagard é que desempenham este papel. Parece que isto ocorre porque, no Japão, a coesão social é um elemento muito mais poderoso do que para nós, ocidentais, e o indivíduo, freqüentemente, é tratado como uma mera engrenagem de um maquinismo imenso que tolda a iniciativa e a privacidade do cidadão. A cadeia de responsabilidades típica da sociedade nipônica, a julgar por uma entrevista dada à revista Animerica pela roteirista Nanase Okawa, é algo com a qual ela, em particular, não se resigna, motivo pelo qual esta indignação encontra eco na sua obra.
No tocante aos gostos de Okawa, a mentora intelectual do grupo, parece que são muito ecléticos, se bem que, segundo suas próprias palavras, a ficção científica conte mais com a sua predileção do que a fantasia. O terror e o suspense também constam da lista de suas preferências, que incluem Hitchcock, Brian de Palma , e filmes como Zona Morta e Coração Satânico.
Toda esta discussão justifica-se em função de que, no caso das obras do CLAMP, as aparências são trabalhadas de forma a, deliberadamente, confundir a sua audiência e, em nenhum outro caso, esta afirmação é mais verdadeira do que no filme em longa metragem do X. Assim sendo, começo agora a exprimir as minhas deduções sobre o anime em questão, sobre o seu enredo, a sua mensagem, etc.
Para começar : por que o nome “X”? Os motivos podem ser vários, o 1º deles refere-se ao fato de que o formato do X evoca um cruzamento , um cross-over, cruzamento este que, na história, encontra repercussão nos destinos das personagem principais que se intercruzam e “permutam” entre si. “X” também pode se referir à variante, ao elemento incógnito que transtorna o futuro dos protagonistas tornando-o imprevisível. Esta interpretação pode ser extraída do anime nas seqüências que mostram uma porta na base dos dragões da terra, vista contra a luz, o seu formato fala por si mesmo. É esta porta que deixará o elemento “X”entrar próximo ao final da história, pois este elemento não seria outro além do próprio Fuma, a anomalia que distorce o fluxo do destino. Cumpre destacar que o “X” aparece na tela do computador Fera ao lado da figura de Fuma, fato que me parece muito elucidativo. O cruzamento de destinos pode estar, inclusive, simbolizado no entrechoque das espadas durante o transe de Kamui e Fuma logo quando os dois se reencontram. O “X”, no caso, aparece ,de forma tonitruante, em close. No filme, a letra também é utilizada como uma forma de referência a outro representante do gênero thriller sobrenatural, a série Arquivo X . A idéia não parece assim tão mirabolante se lembrarmos que Okawa é fã da série, e que parece ser realmente o rosto de David Duchovny que aparece na transição entre a cena da destruição do prédio do governo japonês e a seqüência final na torre de Tóquio.
Em suma, qual seria no caso do “X” a surpresa preparada pelo CLAMP? Para chegar à conclusão que acredito ser provável torna-se necessária uma discussão que pretendo fazer da forma mais rápida possível: o que significam,dentro do anime, detalhes como as pétalas de cerejeira e o “parto” das espadas?
Bem, as flores de cerejeira constituem o símbolo do próprio Japão, mas, devido ao seu tempo de floração curto e exuberante, as flores personificam, de forma mais abstrata, todas as coisas movediças e transitórias, tudo que é efêmero e fugidio. Como tal, as pétalas de cerejeira podem aludir à brevidade da vida humana ou ao fluxo inexorável do tempo e do destino (representando, às vezes, as próprias personagens e/ou suas almas) . Quanto às espadas, venhamos e convenhamos, a possibilidade de que as mesmas devam ser entendidas de forma literal é bastante remota . A mim, parece que as espadas místicas que surgem no anime são de natureza similar à espada espiritual da personagem Magia da Marvel, a irmã do Colossus dos X-men, Ilyana. As seqüências em que as mulheres que Kamui ama “ dão à luz”espadas podem ser entendidas da seguinte maneira: o que, de fato, estaria ocorrendo seria o equivalente espiritual de uma cópula, na qual o espírito da mulher estaria sendo assimilado pelo homem de par com toda a gama de poderes místicos possuídos por ela. Indício que aponta para esta conclusão, reside no fato de que as espadas de Fuma e Kamui apresentam como adornos nas respectivas empunhaduras estrelas de seis pontas, os hexagramas que simbolizam a comunhão entre yoni e lingam, os órgãos genitais feminino e masculino ( o hexagrama possui a forma de dois triângulos equiláteros que se interpenetram, deixando seus vértices na parte externa - a mesma simbologia ocorre em Rayearth no momento em que as personagens se fundem aos seus machims ). Destarte, as espadas seriam a materialização dos espíritos de Kotori e da mãe de Kamui. A lâmina empunhada pela personagem Arashi também é espiritual, e o fluido que a recobre ao surgir do corpo da paranormal seria matéria ectoplásmica.
Feitas estas considerações, a conclusão parece-me ser a seguinte: o dragão da terra eleito pelo “destino” era, na verdade, Kamui, enquanto o dragão do paraíso era, originalmente, Fuma. Prevendo que o destino de Kamui poderia ser se tornar o destruidor da humanidade, possuindo como arma a espada espiritual que seria o espírito cativo de Kotori, a mãe de Kamui teria tentado evitar esta possibilidade munindo-o com o seu próprio espírito, materializado através do ritual chamado shadow sacrifice. Segundo esta hipótese, a mãe de Kamui teria tomado o lugar de Kotori como a mulher sacrificada para prover a arma mística do dragão a fim de impedir que ele tivesse que arrancá-la da mulher que amava. De maneira similar, ao tomar consciência do possível futuro do amigo mostrado a ele por Kanoe, Fuma teria optado por roubar este destino para si próprio para, logo em seguida, se auto-destruir. Em outras palavras, ao invés de arriscar que Kamui se tornasse o dragão da terra, situação em ele teria que enfrentá-lo como sua contraparte celestial, o amigo de infância do “herói” escolheu se tornar o dragão da terra à revelia dos decretos do destino. Feito isto, o suposto shinoryu eliminou todos os dragões remanescentes de ambos os lados, com exceção do próprio Kamui, visando anular todas as variantes, todas as probabilidades suscetíveis de alterar o destino que ele havia escolhido. Tal plano, intrincado e terrível, incluía que ele mesmo se apoderasse do espírito da irmã destinado a ser possuído pelo “Kamui” (aquele que detém o poder de Deus) . Fuma chegou até mesmo a se induzir a acreditar que era Kamui, daí as suas reiteradas afirmações nesse sentido.
No momento do combate final, a personalidade suprimida de Fuma voltou a se manifestar .Sendo as espadas de natureza espiritual, o que as mantinha coesas era a força de vontade de seu portador ( vide a série Rayearth, onde, no segundo ano da série, a espada da guerreira do fogo, Hikaru, se partiu porque a sua própria personalidade estava fendida em duas.) tanto é que Kamui só manifestou a sua espada no momento crucial porque Fuma o havia feito crer que estava agindo em legítima defesa. Feito isto, a consciência de Fuma começou a oscilar entre uma personalidade e outra, de sorte que, no instante da colisão das lâminas, a sua espada se partiu, libertando a alma de Kotori ali confinada.
Ao longo do anime há numerosas cenas que conferem respaldo a esta teoria, senão vejamos:
* nas seqüências em que aparecem os dois alter- egos do “Kamui” como, por exemplo, no sonho premonitório de Kotori, o que ostenta asas de anjo apresenta um semblante malévolo ( e deixa, inclusive, que o orbe simbolizando a Terra caia de suas mãos primeiro)
* quando são mostradas as antevisões da morte de Kotori, onde os empalamentos seriam uma versão transfigurada do roubo de sua alma sob a forma de uma espada mística, o Kamui com asas coriáceas de demônio( visto por Fuma) extrai sangue do corpo trespassado enquanto que o Kamui celestial( visto por Kamui) arranca pétalas de cerejeira (este é , com efeito o destino que se concretiza no fim). Isto é uma premonição da seqüência final na qual, após a destruição da espada brandida por Fuma, pétalas espectrais partem do corpo de Kotori, representando sua alma que se liberta, ganhando os céus.
*o duelo final entre os protagonistas, nele fica claro que a aura de Fuma, como dragão da terra, é de cor escarlate ao passo que a de Kamui é azul, entretanto, quando Fuma começou a efetuar o movimento descendente com a sua espada, a cena, vista em slow, revela que a sua aura começou a mudar constantemente de cor, evidência da sua instabilidade. No momento final, Fuma reassume sua verdadeira personalidade, libertando a alma de Kotori, e se sacrificando como forma de atingir a expiação
*depois da morte de Yuzuriha, quando Kamui e Fuma se defrontam pela 1ª vez depois da transformação deste último surgem sobre as costas do mesmo um par de asas de anjo.
*no transe em que ambos estiveram no início do anime no qual foram prefigurados os eventos da torre de Tóquio, tanto Kamui quanto Fuma se viram como dragões do paraíso ( vide o detalhe das asas) mostrando que, no fim, a batalha se deu entre seres da mesma natureza, ou que haviam partilhado as mesmas escolhas, determinando o “destino” e o “futuro” de ambos.( “só pode haver um”)
.
“X” é um filme que apresenta muitas dificuldades, sobretudo para o espectador que não teve contato com o mangá . As personagens são muito complexas e, dentro da estrutura dramática do anime, virtualmente insondáveis porque estão ausentes todas as pistas que permitiriam avaliá-las de forma mais minuciosa. As limitações impostas pela exígua duração do longa metragem impõem aos roteiristas a necessidade de recorrer a artifícios um tanto quanto melodramáticos para solucionar problemas como o de dar mortes condizentes para um elenco composto de mais de uma dúzia de indivíduos superpoderosos. O resultado é que a estrutura dualista do enredo ( se bem que longe disso ) pode acabar sendo confundida com a simplificação maniqueísta de outras produções do gênero, induzindo a maioria das pessoas a julgar simples e simplista um desenho altamente hermético (no sentido literal do termo, já que o caduceu ,símbolo de Hermes, com suas serpentes antepostas, representando a resolução dos contrários, aparece no uniforme das personagens) e complexo. O principal problema, provavelmente, repousa no fato de que a única pessoa realmente onisciente de todo o filme era o próprio Fuma e a ausência de alguém que explique o que de fato está ocorrendo reduz, e muito, a inteligibilidade da história. Isto, somado à pletora de elementos místicos e simbólicos, contribui para fazer da versão animada deste mangá uma das mais enigmáticas e mal interpretadas dos últimos tempos, problema, aliás, também presente em outro anime dito “ esotérico” o famoso e polêmico Neo Genesis Evangelion.
Não se pretende aqui dar a palavra definitiva sobre o assunto, mas esforcei-me para elaborar, na medida do que me foi possível, uma teoria que fosse consistente consigo própria ( na verdade a tese toda foi produto de uma “brainstorm”). O anime ainda deve ser discutido para encontrar sua melhor interpretação .É provável que na Internet a questão tenha sido solucionada.
(1)
IF “ FATE” HAS ALREADY BEEN DECIDED,
CAN NOTHING AGAINST IT BE DONE?
THE “END” AND “FUTURE” ARE ONE,
BUT WE KEEP ON LIVING...
FOR THE “FUTURE”
(2)
QUEM É O OUTRO QUE SEMPRE ANDA A TEU LADO?
QUANDO SOMO SOMOS DOIS APENAS , LADO A LADO
MAS SE ERGO OS OLHOS E DIVISO A BRANCA ESTRADA
HÁ SEMPRE UM OUTRO QUE A TEU LADO VAGA
A ESGUEIRAR-SE ENVOLTO SOB UM MANTO ESCURO ENCAPUZADO
NÃO SEI SE DE HOMEM OU DE MULHER SE TRATA
_MAS QUEM É ESSE QUE TE SEGUE DO OUTRO LADO ?
“ O QUE DISSE O TROVÃO” parte V de A Terra Desolada de T. S. Elliot, tradução de Ivan Junqueira, ed Nova Fronteira, Rio de Janeiro. RJ 1981.
Paulo Eduardo é provavelmente o maior nerd (no sentido positivo da palavra) que eu conheço, uma das poucas pessoas que sabe tudo de quase tudo, desde mangás, passando por comics, literatura fantástica, cinema e afins. Para saber tanto quanto o Paulo, ainda vou precisar comer muito "onigiri". Agradecemos a ele pode ter cedido seu texto ao nosso site
** Parte integrante do Mahou Gakkou Amaterasu**
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Por Armond White [*]
Zack Syder foi corajoso ao injetar fundamentos morais e políticos em aventuras de super-heróis. Fanboys não são proprietários da franquia de filmes do Superman e do Batman, então o diretor Zack Snyder foi contra a turba e se atreveu a elevar o gênero para o nível de sofisticação [de entretenimento] adulto em O Homem de Aço (2013), o filme de super-herói mais intenso e emocionante já realizado (Os fanboys o detestaram). A sequência de Snyder, Batman vs Superman: A Origem da Justiça, acrescenta a política, trazendo para a fantasia algumas preocupações contemporâneas do mundo real. Esta não é uma alegoria de quadrinhos convencional, em vez disso, Snyder usa as figuras de Batman (Ben Affleck) e Superman (Henry Cavill) brigando entre si para dar substância visível às questões sociais e morais, do mesmo modo que a tragédia grega faz. Ele apresenta um Mundo Bizarro ficcional mais selvagem — onde dois super-heróis viram superinimigos — e utiliza essa premissa para explicar nossos dilemas atuais envolvendo poder, princípios e divindade.
O fato de Snyder ser um visionário, propenso a um espetáculo extravagante e dotado de um toque erótico como assinatura [pessoal] também ajuda. Uma cena inicial associa violência, riqueza, perda e sofrimento através de imagens simbólicas de balas, pérolas, sangue e lágrimas. Isso é testemunhado pelo jovem Bruce Wayne, um milionário órfão e paranóico que interpreta erroneamente o envolvimento de Superman na batalha do filme anterior que devastou Metropolis (e traumatizou a cidade vizinha, Gotham), o que o leva a jurar uma vingança de vigilante. Com um título sucinto, Batman vs Superman reflete a confusão que coloca secularistas contra cristãos e o partidarismo que inibe a aliança nacional. Esta tensão é tão amplificada visualmente que a oposição de Batman a Superman é reveladora: o homem versus a centelha de Deus que habita em cada um de nós.As cenas de abertura de Snyder entrelaçam as histórias da origem desses heróis míticos e seus alter egos. O que se tornou excessivamente familiar através dos anos de repetição [dessas origens] adquire a nova dinâmica — e um novo entendimento — de que o sofrimento de cada homem ressentido molda seu caráter e individualidade. Há mais mudanças audaciosas (letreiros de cinema anunciam A Marca do Zorro de 1940 e Excalibur de 1981 — sugerindo a evolução da história), mas essa é a proposição de Snyder sobre a natureza do heroísmo e da vingança: Ambos derivam da forma como os indivíduos reagem e interpretam as suas experiências. Ao usar de forma inteligente o conflito interior e o antagonismo político, Snyder supera completamente a trilogia de Christopher Nolan: Batman Begins, O Cavaleiro das Trevas e O Cavaleiro das Trevas Ressurge — todos nefastos — que foram termômetros de nosso declínio cultural.
Fanboys preferem os filmes de Nolan por seu enfoque “sombrio,” que enfatiza a falta de juízo, a pseudo-tragédia das HQs de Batman. Mas o enfoque mais adulto de Snyder encontra o centro nevrálgico emocional do tema. Isso desagrada o fanboy/hipster cujo constrangimento sentimental foi explorado por meio da violência sem emoção de Nolan e do niilismo pós-11/9. Snyder contrapõe a crise cultural e (através do roteiro de Chris Terrio e David S. Goyer) visualiza a luta moral milenar como um mito popular. Seu tema essencial é a luta da humanidade para descobrir a compaixão, bem como o dever comum — ou seria, usando um termo não-político, a fraternidade?
A dor do pós-11/9, refletida por Nolan nos filmes do Batman, foi uma mudança de paradigma. Mas a fantasia não pode ser apreciada conscientemente à maneira de Nolan, sem qualquer sentido de consequência social, histórica ou moral. Snyder manipula esse novo paradigma para que o sentido de destruição da humanidade seja personificado por Batman, Superman e seu arqui-inimigo, Lex Luthor. (Todas as três performances dos personagens são perfeitas.) Quando a motivação do Superman é questionada, o ceticismo e a difamação criam um antagonismo entre ele e Batman que Snyder estabelece como um conflito ideológico onde Luthor o intensifica. Luthor (Jesse Eisenberg, que interpretou Mark Zuckerberg em A Rede Social e que personifica o covarde do milênio) cinicamente lamenta-se sobre “A mentira mais antiga da América: que o poder pode ser inocente.” Ele até ameaça uma senadora (Holly Hunter) que lidera uma investigação sobre a culpa do Superman. A obsessão de Luthor com o Superman (“Ele não responde a ninguém, nem mesmo, penso eu, a Deus.”) revela uma inveja que é inegavelmente demoníaca, um desdobramento que é coerente com a visão espiritual-social de Snyder sobre a tristeza e o desejo de salvação do pós-11/9. Ele cria a imagem do primeiro grande filme do ano ao examinar a “divindade” do Superman, quando ele está cercado pela multidão no dia dos mortos. A cena ecoa nosso desespero atual referente ao “populismo” — e isso é realmente audacioso.
Entre os cineastas americanos proeminentes de hoje, Snyder tem um interesse excêntrico na expressão espiritual dos conflitos de seus personagens. Da saga dos 300 [de Esparta] a fábula antropomórfica A Lenda dos Guardiões, Snyder demonstra o talento de um cartunista ao elaborar [a luta entre] o bem e o mal. Somente alguém com uma imaginação moral surrealista para reprovar o caos da trilogia de Nolan. Observe o segundo ponto alto [do filme] de Snyder: o pesadelo de Batman de lutar contra o Superman, além de seus próprios e enigmáticos demônios imaginados como vespas humanóides. A cena passa de forma agonizantemente lenta (embora não esteja em câmera lenta), tornando-se cada vez mais alucinatória. Ela combina imagens de HQs com os mais antigos mitos ocidentais.
-, mas gostaria de pedir exemplos dessa parte.
Pretendo responder o resto depois - cara, tu escreve, hein?
Mas o casamento do CGI com o mise en scène falhou em vários pontos, desde a cena da morte dos pais de Bruce - até pensei que havia uma questão de estabelecer uma diferenciação onírica ou de foco narrativo, mas as cenas de luta também apresentavam isso, então foi um problema de intercalar os efeitos digitais com cenário concreto. Eu ouço teodiceia da voz de Luthor, mas não sinto essa ameaça teodiceica, não compro - e nem compro que Bruce Wayne compre, porque não vejo como simpatizar com ele. Acho até que a destruição de Metropolis é mais sentida em HdA, sem vermos as vítimas, que em BvS, em que deveríamos avaliar o impacto da chegada de Kal-El.)
Explosão terrorista na Casa Branca da qual a Wonder Woman é incriminada no O Prego...assim como o Superman é falsamente implicado na detonação do Capitólio em BvS. E assim por diante.
